夜琴灵、梦如初、熏未然、夜流逝、筱小雅、盛夏倾情、南巷清风、尘沙飞扬、匿于尘埃、蝉音弥夏、且听风铃、微光倾城、木槿暖夏、初晴夜雨、薄荷微凉、樱花浪漫、半岛弥音、墨色烟华、海蓝无魂、鹿港小镇、雨夜梧桐、冰依湄凌、</strong>《诗经》、唐诗、宋词是古代音乐的歌词，有没有流传下来的曲谱？</strong><p><p>我们常常认为，《诗经》、唐诗、宋词等作品，在古人的生活中相当于现在的歌词，可以配乐演唱。</p><p><span style="font-weight: bold;">但其实，这种观点本身就是以偏概全的，并不准确。</span></p><p>如果只是简单了解一下古代诗词的美感，这样认为也无可厚非，但如果想要再进一步研究古典诗歌审美的价值，就需要重新认识诗歌的性质了。</p><p><strong>“古典诗歌”和音乐有关，但并不仅仅是歌词</strong></p><p><span style="font-weight: bold;">先从《诗经》开始说起，来探究一下《诗经》的内容源自。</span></p><p>很多资料都会告诉你，《诗经》中的“十五国风”，是官府派“采诗人”去民间采风，收集到的民间歌谣汇编而成，其实这只是一种比较简单的说法而已。</p><p><span style="font-weight: bold;">如果对比“风诗”中的作品就能发现，它们的形制都是非常规整的，有一定的内在联系。</span></p><p>比如多是“一唱三叹”的形式，不论篇幅多长，基本上都是“三段”分切；基本都是“四言”形式，杂言现象极少；十五处不同地域的语言都较为接近等等。</p><p>这就说明，“风诗”中的内容绝对不会是民间原生态的歌谣，而是通过采诗人整理之后所再创作的诗歌。<p style="text-align:center"><img src="https://img.fayouxi.com/zb_users/upload/2024/12/20241222205203173487192376234.jpeg" alt="仙气飘飘的网名楚辞？" title="仙气飘飘的网名楚辞？" /></p></p><p><span style="font-weight: bold;">其精神内涵或许来自于民间诉求，但行诸文字还是官方在创作。</span></p><p><span style="font-weight: bold;">除了“风诗”之外，还有“雅诗”和“颂诗”，分别用于宴饮朝会和宗庙祭祀。</span></p><p>在这样的场合，诵读“雅”、“颂”等作品，其腔调和正常的阅读是有很大差异的，比如2008年奥运开幕式中，听到的《春江花月夜》等诗歌吟诵，其语气、声调等等方面都需要做调整，以示庄严。</p><p>道理都是相同的，“雅诗”和“颂诗”最主要的是内容上的意义，并不在于是读还是唱。</p><p><span style="font-weight: bold;">是不是歌词都不重要，重要的是其讲述的内容。</span><p style="text-align:center"><img src="https://img.fayouxi.com/zb_users/upload/2024/12/20241222205204173487192441353.jpeg" alt="仙气飘飘的网名楚辞？" title="仙气飘飘的网名楚辞？" /></p><span style="font-weight: bold;"></span></p><p><span style="font-weight: bold;">《诗经》之后，我国文学进入到了“楚辞”的时代，出现了第一位有明确记载的作者，就是屈原。</span></p><p>屈原的作品一般认为是楚地诗歌，有一些比较明显的特征。</p><p>比如有很多相同的“字词”，像“兮”、“些”等等，还有一些作品有“乱”这一总结部分的出现等等。</p><p><span style="font-weight: bold;">但是需要注意的是，这些只能用来推测，并不足以盖棺定论。</span></p><p>“楚辞”最晚在汉代就已经失传了，到如今其所记的“楚语”、“楚声”、“楚地”、“楚物”等等内容都已不可考，甚至这一诗歌的体裁都没有其他的资料能进一步证明。</p><p>也就是说，“楚辞”这一诗歌体裁作为歌词的结论，是一个推断，并不能完全确定。</p><p><span style="font-weight: bold;">“楚辞”之后，早期汉乐府才是真正的歌词。</span></p><p>秦朝设立了乐府之后并没有流传出太多的作品以供参考，又因为这个朝代的迅速灭亡，人们也并不清楚这一机构到底是什么作用，只能从汉代保留下来的资料进行推断，认为它是一个类似于古代“采诗”的一个机构。</p><p>汉武帝时期才重新设置“乐府”，名义上是要进行民间的采风，但实际上主要用于“歌功颂德”，即创作一些媚上的诗歌以博取统治者的欢心。</p><p><span style="font-weight: bold;">这些诗歌是地地道道的歌词，用于各种场合的演唱。</span></p><p>由于汉代一些文人开始自发创作这一体裁的诗歌，导致了“汉乐府”的精神内涵发生了重大变化，真正继承了《诗经》中“风诗”的传统，我们称之为“美刺”精神。</p><p>这些作品开始了注重内涵的锤炼，著名的作品比如《孤儿行》、《东门行》等等，或抒发作者的个人愤懑，或揭露社会的疲敝不公，现实意义非常重大，是真正的来自于社会底层的呼声。</p><p><span style="font-weight: bold;">这样一来，这些作品作为歌词的存在就不再重要了，更多的走向了“诗言志”传统，并不会囿于演唱。</span></p><p>而宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，将这一类作品分为了十二类：</p><blockquote>郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞</blockquote><p>虽然细分的时候有乐器、曲律的差别，但从内容来看，所重视的还是诗歌的内涵，并没有将其仅作为“歌词”对待。</p><p><span style="font-weight: bold;">汉乐府之后，诗歌有了旧体诗和格律诗的分化，这一部分诗歌也不全是歌词。</span><span style="font-weight: bold;"></span></p><p><span style="font-weight: bold;">诗歌从《诗经》发展到现在有一个很明显的趋势，就是越来越注重内容的实用性，逐渐摆脱古旧形式的束缚。</span></p><p>比如上一个时代里，乐府从一开始的古题乐府到曹操“以旧题写时事”，然后发展到杜甫“即事名篇，无复依傍”，最终由白居易“歌诗合为事而作”进行总结，都是在弱化固定的形式，增强内容的实质感。</p><p>即使这一些“诗歌”在最初有歌词的成分，但随着内容层面的生发，早已经开始脱离了“歌词”的束缚。</p><p>新旧体诗歌更是如此，玄言、山水、游仙、田园、边塞等等题材的出现，早已经看不到必须配乐演唱的限制。</p><p>这时候的诗歌，已经成为了表达士大夫理想人格的成熟文本，只要内容符合“诗言志”的传统，是否配乐、能否配乐都不再重要。</p><p><span style="font-weight: bold;">诗人创作诗歌的行为在主观上就不是创作歌词，而是真正地要抒发个人的情志。</span><span style="font-weight: bold;"></span></p><p>“唐诗”等诗歌是古代歌词的说法，其实是不成立的，只能说有些作品可以进行配乐。</p><p><strong>“宋词”的音乐性比较强，但有一路词风需要注意</strong></p><p>“词”这一文体，一般认为是来自于宴乐，起源时间众说纷纭，南朝说、隋唐说、五代说都有。</p><p><span style="font-weight: bold;">但可以肯定的是，这种文体是游戏之作。</span></p><p>有些资料会将“诗”和“词”并列起来，其实是谬误。</p><p>中国古典文学的主角从始至终都是“诗文”，“词”与之相比是小道，
