如何理解“在摄影过程中，要多创造，少制造”
如何理解“摄影过程中要多创造，少制造”？
这是一个好问题，也是一个严肃的话题。这句话的意思是“遵守法律，打破法律”。
我认为最重要的因素来自于我们在学习摄影时遇到的教科书和学习摄影后的想法。下面，我用我自己的个人观点和理解来解释这个问题：
学习的时候，教材会影响你。
刚开始学摄影的时候，就像新生儿一样，什么都不懂，白纸一张。当你开始学习摄影时，无论是别人推荐的教科书，还是你选择的教科书，都会告诉你很多基本的摄影知识，如光圈、快门、光敏、色温等一般概念，也会告诉你相机操作方法、拍摄模式、对焦模式、各种镜头的特点和合适的场景，也会学会掌握光的方向，摄影中涉及的知识点，如景观、视角、透视原理、前景背景、景深、构图方法等。由于前人用经验总结的知识，我们可以更快地学习摄影的基本理论和操作方法。正式来说，有了前人用经验总结的知识，我们可以更快地学习基本的摄影理论和操作方法。这些知识有一定的规律。
同样，这种难以察觉的规律也会限制我们的思想。以构图为例，书教我们常见的九宫格构图，或三分法，我相信大量的摄影爱好者在拍摄多年后仍然使用这种构图方法，对吧？因为我们无法反驳和证实这些教科书中教授的知识的对错，我们只能一步一步地模仿它们。这就是我一开始说的：“遵循规律”。我们会不由自主地按照学到的知识来操作，然后从另一个角度来思考，这是一种复制行为吗？正如主题所说，就像装配线上的工人一样，“制造”呢？
学完之后，影响你的是想法。
摄影是一个发现美并用技术记录美的过程。当我们学习一定量的摄影知识，开始尝试拍摄自己风格的摄影作品时，作品的质量不仅仅依赖于我们所学到的摄影知识。摄影作品最终传达了思想和主观意识。正如郭德纲所说，“文化底蕴”。
这种意识的形成不仅取决于你的基本技能，还取决于你的审美高度和思维维度。最重要的是，你能否打破枷锁，利用你已经掌握的摄影知识和你独特的个人才能，创造一个独特的视角，并尝试以更新颖的视角展示你镜头中的美，也就是开头提到的下半句“打破规律"。也是题主所指的“创造”。
不可否认，这一点很难做到，更多的人，是在流水线上“制造“我也是自我满足的人之一。这是一个突破自我、化茧为蝴蝶的过程。人们最难克服的是自己。这个挑战非常艰巨。
然而，只要你仍然喜欢摄影，你仍然有最原始的动力。我相信，通过不断的学习、观察、思考和尝试，你总会发现和解决问题，并一点一点地积累起来。努力实现“多创造，少制造"，不积硅步，千里之外，我们都加油！