浪漫主义音乐是什么？
浪漫音乐是古典音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或时代。浪漫音乐注重情感和内容的表达，打破古典音乐时期各种形式的束缚。
贝多芬是古典音乐的终结者，也是浪漫音乐的现代人。浪漫主义音乐摒弃了以旋律为主体的古典音乐的统一，强调多样性，发展和声的作用，描绘人物特殊品质，更多地运用转调手法和伴音。韦伯是浪漫歌剧的代表，舒伯特是音乐的代表。浪漫主义音乐反映了法国柏辽兹、意大利罗西尼、匈牙利李斯特、波兰肖邦和俄罗斯柴可夫斯基的广泛影响和民族分化倾向。瓦格纳和勃拉姆斯时代结束了浪漫主义音乐。
浪漫主义的主张是什么？
1、想象力丰富-超现实情节。
浪漫主义是一种文艺创作方法，是指运用丰富的想象力和夸张来塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光在《谈论简》中引用了亚里士多德的话，将浪漫主义定义为“模仿事物”，强调其“理想”和人类的主观因素。可以说，丰富的想象力是浪漫主义最基本的特征.
2、大胆的夸张——无法研究的细节。
夸张是指在文学和艺术创作中突出对象某些特征的技术。作为一种修辞手段，它是指用夸张的词语来描述事物，以激发听众或读者的想象力，增强说话的力量。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征
3、强烈的抒情——极其鲜明的爱恨情仇。
在文学史上，浪漫主义文学特别注重对自己理想的描述，并将其与现实相反，以表达对现实的不满和抵抗。因为在描述理想的过程中，我们必须从作者的内心感受出发，表达他们强烈的主观愿望，所以情感色彩特别强烈。强调理想的表达，具有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的另一个基本特征。
扩展资料
浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义是文学艺术的两种主要思想趋势。浪漫主义作为一种创作方式，注重从主观内心世界出发，表达对理想世界的热情追求，常用热情奔放的语言、宏伟的想象力和夸张的手法塑造形象。浪漫主义的创作倾向有着悠久的历史。早在人类文艺处于口头创作时期，有些作品就有不同程度的浪漫主义因素和特点，但浪漫主义既没有形成思想趋势，也没有有意识地掌握人们的创作方法。
许多知识分子和历史学家认为浪漫主义是启蒙运动的反弹，是对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力和感觉，甚至被一些人批评为“非理性主义”。
总的来说，浪漫主义运动是由许多艺术家、诗人、作家、音乐家、政治家、哲学家和其他人物自发组成的，从18世纪末到19世纪初出现在欧洲。然而，至于浪漫主义的详细特征和浪漫主义的定义，它仍然是思想史和文学史争论的主题，直到20世纪。