为什么漫画、游戏原画不能像国画、油画、版画一样成为一种纯粹的艺术创作？

你提到的两种艺术形式确实存在本质上的差异，从概念的角度来看，设计和艺术是两个不同的领域，设计更多是一种理性的思维方式，旨在创造一个具有目的性的框架，仿佛设置一个圈套，引导他人进入，而艺术则完全是一种感性的情感表达，专注于个体内心的体验和情感的流露。

尽管有人尝试将设计和艺术结合起来，但从本质上看，它们仍然是两个独立的领域，设计更偏向于工程实践和对接工作，它是一个项目的初期阶段，如果过于追求艺术表现，可能会让后续的执行者感到困惑，不知道如何继续，设计需要明确的逻辑和指导，以确保工作的顺利进行。

相比之下，国画、油画、版画等艺术形式则更加注重个体的情感表达和内心的追求，这些艺术作品往往由艺术家独自完成，完全依据自己的想法和情感进行创作，这样的作品往往更加纯粹，能够更直接地打动人心，因为这样的创作环境减少了外界的干扰，给予了艺术家更多的时间和空间去深入自己的想法，完成他们的作品。

漫画和游戏原画还涉及到叙事性这一要素，叙事性是设计中的一个重要组成部分，它贯穿于整个创作过程，为了清晰地表达一个故事，艺术性方面可能会做出一定的妥协，这并不意味着我们不能在设计和艺术之间找到平衡，有些作品在艺术性和叙事性上都做得非常好，这种平衡的取得需要时间、经验和不断的探索。

漫画和游戏原画与国画、油画、版画在创作理念和目的上存在差异，前者更注重实用性和叙事性，而后者更注重艺术性和情感表达，要达到纯粹的艺术创作，可能需要更多的时间和空间去深入个体的想法和情感，这并不意味着我们不能在设计和艺术之间找到一种和谐的平衡，这需要创作者们不断地探索和实践。